martes, 14 de junio de 2016

"El cuerpo en juego en la Educación Infantil"

El Sábado 07 de Mayo, en mi paso por la Omep, tuve la oportunidad de presenciar la conferencia "El cuerpo en juego en la Educación Infantil", coordinada por Rosa Violante. Dió inicio a la misma Rosa Windler tomando el tema: "Desarrollo corporal y la construcción de la subjetividad", hablando  del  desarrollo corporal del ser humano y su evolución, tema  que ha sido estudiado por múltiples concepciones, desde los griegos en la antigüedad hasta la actualidad. También agrega que la mayor parte de las ciencias lo ha tomado como objeto de estudio (Teología-Médica-Cs derivadas de la Filosofía, son algunas) y todas las disciplinas corporales (Ed. Física-Psicomotricidad-Expresión Corporal-Danza, entre otras).
Considera que en algunas épocas, el cuerpo ha sido enaltecido, en otras ha sido negado y sometido y en otras se ha revelado y ha sido considerado como algo perturbante.


 

Luego toma la noción de cuerpo, que se ha ido definiendo a lo largo de distintas concepciones. Una de las primeras, las "dualistas", uno de sus exponentes era Platón, que toma lo sensible y el mundo de las ideas, y considera que el cuerpo es "la cara del alma" que trasciende y se reencarna en un cuerpo naciente. A esta concepción se opone la de 





Aristóteles, que considera que el cuerpo y el alma no eran antagónicos, ni diferentes, sino que eran componentes de una misma sustancia, de una misma materia. Considera que el cuerpo es la forma y es el instrumento del alma. Estas dos posturas fueron seguidas en la Edad Media, los padres de las iglesias como San Agustín, San Antonio, entre otros, elaboran una teoría Cristiana siguiendo la corriente de Platón; Posteriormente Santo Tomás, reformula esta teoría.
El cuerpo pasa a ser tomado como una carga, como un cuerpo sufrido, devoto, privado de "vida". 
En la época moderna "Kant", vuelve al dualismo y habla de una sustancia extensa que tiene que ver con lo corporal y de una sustancia pensante que hace referencia a la razón:




"Pienso, luego existo"

Otro gran pensador es Benedicto Spinoza, que sostenía que cuerpo y alma eran manifestaciones de una misma sustancia: que la mente era la idea del cuerpo y este era lo externo de la mente. Los religiosos lo rechazaron, porque él decía que Dios estaba en todas partes.
En el siglo XX, aparece otro filósofo, como Michel Foucault, que consideraba al cuerpo impecable, disciplinado. 


Otro pensador de la época es Erving Goffman que estudió las interacciones sociales en diferentes instituciones y la importancia del cuerpo como fachada personal o carta de presentación. El define al cuerpo como una "rotación expresiva" que es enviada por una interacción intencionada.


Para todos estos autores en el cuerpo se entrelaza lo biológico, lo social, lo cultural, lo histórico, generando la conciencia personal
Rosa considera como Merló Contí que los aspectos simbólicos y creativos pertenecen al ser humano, porque el mismo es portador y transmisor de ellos. Muy influenciado por el Psicoanálisis, desafía a la teoría Cartesiana y afirma que no tenemos un cuerpo, sino que somos un cuerpo
Plantea el siguiente interrogante:

¿Cómo vemos nosotros a nuestro cuerpo?

¿Cómo un instrumento o es parte de nuestro ser?

Su concepción instaló la idea de la corporalidad de la conciencia y que esta es la expresión de nuestra identidad, osea que nuestra identidad comienza cuando el/la niño/a inicia la conciencia de su cuerpo.
Todos estos pensadores establecen que en el cuerpo convergen diferentes espacios, para las distintas emociones, para el placer, el amor, la esperanza, entre otras. 



Lacan, considera que algo viviente, no es condición suficiente para decir que es un cuerpo. Para él los animales no tienen cuerpo, ya que es un organismo, porque no tiene su función simbólica. Él y el psicoanálisis consideran que el sujeto es alguien de quién se habla antes de que aparezca el cuerpo, es nombrado simbólicamente y al término de la vida también permanece el sujeto con todos sus atributos porque está sostenido por el significante que excede la temporalidad del cuerpo.
Actualmente hay teorías relacionadas con la "Neurociencia" y la que subyace en su mayoría es la Teoría Jurista, que considera que lo mental es una manifestación del cerebro. Los neurocientíficos están tratando de localizar dónde se localizaría lo que llamamos "pensamiento" y están intentando convertir lo que era "mental" en algo "neurosociológico".
Luego de realizar el recorrido teórico e histórico acerca de la concepción de cuerpo, Rosa, decide hablar de la "subjetividad", que surge en la Filosofía pero es tomada por la Psicología, y está ligada a la cultura y a la vida social, lo cual no puede estar separado de la subjetividad. En un principio la cultura formaba invenciones para satisfacer sus necesidades, pero ahora las invenciones se crean y forman necesidades en la vida de los sujetos, esto es considerado un ámbito consumista que se refleja en la idea actual que se tiene del cuerpo, "un cuerpo joven, esbelto".
De la mano a cambiado el concepto del límite de la vida, ya que se considera que tenemos un cuerpo hasta que la vida se extiende y termina. 
Los desarrollos del cuerpo que tienen que ver con la subjetividad, con el pensar, el sentir, el hacer y alude a lo que nos humaniza y nos distingue de otras especies, que es la capacidad de imaginar, la afectividad, la creatividad, la de generar cultura. La corporeidad es una condición humana que integra todas las modificaciones que realiza el cuerpo, a través del movimiento y la percepción para su conformación y adaptación.
El cuerpo, su concepción, cambia en las diferentes culturas. Aquello que es estético, aquello que no lo es, ejemplos:




Distintos aspectos de mujeres según las culturas y partes del mundo. Ésto cambia según el paso del tiempo, la región, etc.
El desarrollo de lo cultural va acompañado de un proceso de aprendizaje que los/as niños/as van superando en principio con relación a lo sensorial, lo reflejo, logrando progresivamente distintos tipos de movimientos voluntarios, permitiéndole accionar sobre su propio cuerpo, explorando luego sobre objetos del entorno. Siempre están acompañados por "otro significativo", que lo cuida y lo acompaña con su presencia, brindándole afecto, amor, calidez, ternura. Éstos otros al principio están en el seno de la familia y de las instituciones educativas; Los docentes "sostienen" a los/as niños/as. Es una tríada: Familia - Escuela - Niño/a, que aportan a la construcción de la subjetividad.
Por último toma el concepto que lo ayuda a construir su imagen corporal (la propia y lo que le devuelven los otros que lo rodean), desde que se ve en el espejo. En el medio hay un proceso de enseñanza, que permite que los/as niños/as desarrollen todo su potencial de movimientos y corporales e interactúen con otros pares y adultos, formando la identidad.

Al finalizar Rosa, toma la palabra Victor Pavia, quien toma el tema: Los juegos que han sedimentado en el jardín. Él no trabaja con niños/as, sino con adultos y se hace la siguiente pregunta: ¿A qué juego da derecho, el juego en la escuela?. Toma la escuela simbólicamente e investiga qué clase de jugadores son los adultos que juegan con los/as niños/as, su sombra proyectada en ellos. También se cuestiona: ¿Qué le agrega la escuela al juego humano después de 12/13 años de escolaridad?.
Toma a Alejandro Finzi, autor de obras infantiles como "Historias de un abuelo que tiene lejos a sus nietos", "historia del elefante rosado" y "una anchoa como pasaporte".



"Experto en juego o experto jugador", él considera que es más importante ser un experto jugador, es decir cuando enseñamos y mostramos un juego es más importante jugar juntos que saber sobre el juego. Hace referencia en que es importante que los jugadores no se vayan del juego que comparten con uno, es una co-presencia. Ésto viene del positivismo. 
El que juega es y no es al mismo tiempo, da como ejemplo que el con sus nietos es "Batman y el abuelo, no puede ser solo Batman porque se asustan, ni solo el abuelo porque sino no habría juego. Es ambos".

"Crónica de un tema anunciado", toma al cine actual. Antes cuando uno iba al cine uno sabia que eso era ficción y los actores eran como nosotros. Ahora está todo "pixelado". Toma la play y el Fútbol, ahora el/la niño/a no quiere ser como Messi, quiere "manejarlo a Messi" a través del juego virtual. No hay co-presencia, no hay cuerpo no-pixelados. Retoma a Finzi que se comunica con sus nietos que están lejos por Skype y no personalmente.
"Registro, que el otro registra que lo estoy registrando", es decir no hay contacto. Nosotros como docentes tenemos que abrir paso a estas situaciones de contacto, dejando atrás lo pixelado.

"Abuelo ¿a qué jugamos?", no alcanza solo con poner el cuerpo, hay que usar también la imaginación. Ésta es la didáctica del jugar. 

Para cerrar la conferencia Perla Jaritonsky toma una reflexión de Vigotsky que dice "Es fácil comprender la enorme importancia que a lo largo de la vida del hombre tiene la pervivencia de su experiencia anterior y en qué medida eso lo ayuda a conocer el mundo que rodea, creando y fomentando hábitos permanentes que se repiten en circunstancias idénticas". Ella agrega "en circunstancias diferentes" y lo retoma más adelante.
Luego muestra imágenes de Pina Bausch en las cuales tiene lo brazos extendidos, proyectando en el aire:


Hace referencia que en la expresión corporal no se preparan bailarines, sino que es un lenguaje artístico que posibilita la conexión con el lenguaje expresivo a partir del movimiento. A través de este lenguaje las personas adquieren una nueva forma de comunicación con uno mismo y con el otro y abre una búsqueda de movimientos que pertenezcan a cada uno, auténticos.


Luego toma a Flavia Terigi, quién dice que el arte es un aspecto central de los hombres y que ocupa un lugar en la experiencia pública que todos tenemos. Perla, recomienda a los docentes que inviten a los/as niños/as a realizar experiencias de exploración, ya que en la escuela pública tal vez sea el único lugar dónde ellos puedan jugar con su cuerpo y descubrir. "Los adultos pueden transmitir las caricias cuando son bebés, el contacto, el poder tenerlos en brazos y sostenerlos" y también hacerles gestos aún en los aspectos más cotidianos como el cambiado de los pañales, los/as niños/as reaccionan porque están en contacto con el cuerpo del adulto.



Estas son las primeras experiencias de vínculo entre el adulto y el/la niño/a.
Perla, cuenta una experiencia que pudo llevar a cabo con Rosa en la guardería del Hospital Gutierrez, donde pudieron invitar a los papás de la Institución a realizar una experiencia con un grupo de bebés, teniendo contacto con ellos, acariciándolos, cambiando los tiempos, los ritmos, jugando con ellos, observándolos, proyectando la mirada sobre ellos, sosteniéndolos. Cita a Calmels al decir que "tocar no es lo mismo que acariciar" y establece que se debe utilizar al cuerpo del adulto para transportar al niño/a, permitiéndole que pueda valorar con él.
Luego pasa a contar otra experiencia que hizo con el desarrollo curricular, con un grupo de nenes que es la primera vez que se descalza para hacer una experiencia de expresión corporal. Los zapatos se agruparon en un espacio y empezaron a jugar desde la imitación y desde la posibilidad de cada uno/a de hacer lo que sintiera en ese espacio libre, siguiendo con el juego ayudándose desde otras partes del cuerpo.


Perla está formando un equipo, con docentes de Expresión Corporal, con el cual toma la "presencia" como algo fundamental, ya que dice que hay una intención por parte de uno, impulsos, hay un tiempo, hay un límite. Se busca y se explora lo conocido para llegar a lo desconocido, descubriendo nuevas fórmulas. "Hay un pulso que toma forma".
Toma las palabras de Pablo Neruda:


"Si al comienzo decíamos que todo se puede bailar, mi vida está hecha de todas las vidas"

Para cerrar la conferencia, realiza un ejercicio con el público, nos pide que bajemos los brazos y apoyemos la cabeza en forma cómoda, que destrabamos las piernas y cerremos los ojos. Lee un texto y nos invita a mover los brazos, las manos. Luego nos pide que giremos la cabeza para poder mirar a alguien que esté cerca o lejos y finaliza la conferencia.

Rosa Windler - Victor Pavia - Perla Jaritonsky


Rosa Windler es maestra Normal Nacional, maestra del Jardín de Infantes, Licenciada en Psicopedagogía, especialista en investigaciones intrípticas de la Universidad Nacional de Lanús. Desde el año 1994 coordina el equipo de producción curricular para el Nivel Inicial de la dirección de currículum y enseñanza en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, es profesora e integra la comisión de la maestría y carrera de Especialización superior en Educación Infantil de la Universidad de Buenos Aires, de la cual ha sido secretaria académica. Ha trabajado en múltiples proyectos del Ministerio de Educación de la región y consultora de otros proyectos. Ha participado de formulaciones de los planes de estudio de formación docente de la Educación Inicial. Profesora de diferentes asignaturas, autora de muchas publicaciones en el área educacional (específicamente de Educación Infantil) y ha sido integrante de la comisión directiva de Omep. 

Victor Pavia es profesor de Educación Física, Licenciado en la habilidad física y deportes.  Magister en teorías y políticas de la recreación. Tiene una tesis sobre cualidades del patio del jardín y sus modos de uso. Usó especializaciones en coordinación de cursos operativos. Ejerció docencia en el Nivel Inicial, Primario, Medio, Terciario y Universitario. Es titular de la cátedra de Didáctica de las actividades estético expresivas en el Profesorado de Educación Inicial de la Universidad de Comahue y es titular de la cátedra Prácticas Lúdicas y metodologías de la investigación. Coordina seminarios en universidades de toda América y otros países, es miembro de jurados académicos y tiene publicadas varias obras sobre temas de su especialidad. 

Perla Jaritonsky especialista en Expresión Corporal, Psicóloga Social, estudió danza clásica y danzas folklóricas con varios profesionales. Estudió Expresión Corporal con Patricia Estocoe, con quién desarrolló investigación teórica y práctica de esta disciplina. Estudió agudización musical, orientación vocal, didáctica general y particular del Nivel Inicial. Se desempeñó como profesora de la cátedra de Teatro en la Universidad de Buenos Aires, docente de Expresión Corporal en la universidad de teatro General San Martín. Desde la década del 80 hasta la actualidad se desempeña como especialista en expresión corporal en el Nivel Inicial en la dirección general de planeamiento en la secretaría de educación del curriculum del gobierno de Buenos Aires. Realiza desde el año 2008 asistencia técnica en Expresión Corporal en la Provincia de Buenos Aires, profesora de capacitación docente y dicta talleres, dicta el posgrado en la provincia de Corrientes sobre el profesorado de Educación Inicial. Ha trabajado en diferentes países. Dictó el curso de Expresión Corporal en el Centro de Rosa, dicta talleres para docentes de Educación Inicial de Psicomotricidad en la Universidad Autónoma de Barcelona entre otras cosas.

domingo, 5 de junio de 2016

Concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín

Ayer, Sábado 04 de Junio, tuve el agrado de concurrir a la Facultad de Derecho de Buenos Aires, para presenciar el concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín. Fué mi primera experiencia en un evento como éste, el cual me resultó interesante y bellísimo.

 

La orquesta anteriormente mencionada, fue formada en 1994 y relanzada en el 2013, auspiciada por el Ministerio de Cultura. La propuesta era profundizar las políticas pedagógicas y artísticas de inclusión, mediante la capacitación para una salida laboral de sus integrantes, y el ejercicio de una política federal que sea capaz de brindar igualdad de oportunidades a los jóvenes músicos argentinos y el acceso del público en todo el país.
En el año 2015, la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín fue seleccionada para inaugurar la Sala argentina de Centro Cultural Kirchner y realizó presentaciones en la Ballena Azul. Esta orquesta ha sido distinguida con el "Premio Estímulo" por parte de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina por su temporada 2015.


Mario Benzercry, estudió Dirección orquestal con Theodor Fuchs en Argentina y con Pierre Dervaux en la Ecole Normale de Musique de París, entre 1966 y 1968, obteniendo de esta forma su Licencia en Dirección Orquestal en Concurso público frente a un jurado presidido por Charles Munch. A la vez, estudió repertorio contemporáneo con Max Deutsch.
A lo largo de su carrera, se desempeñó como director de la Orquesta Filarmónica de New York, la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Montecarlo, la Orquesta de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, la Orquesta Filarmónica de Bs As y la Orquesta Estable del Teatro Colón, entre otras. 
Por su labor recibió numerosos galardones como el 1er premio en el Concurso Internacional para Directores de Orquesta Dimitri Mitropoulos de New York, el Premio Príncipe Raniero III de Mónaco, el premio Grandes Intérpretes de SADAIC y el premio Meridiano de Cultura, entre otros. 
La asociación de Críticos Musicales de la Argentina, lo distinguió como el mejor Director de Orquesta Argentino de la temporada 2002, en un acto que se llevó a cabo en el Teatro Colón. Al mismo tiempo, reabrió las puertas de la Gran sala de la Facultad de Derecho y comenzó y estableció los Conciertos en el Museo Nacional de Bellas Artes, creando nuevos públicos.
El Washington Post, lo definió como: "Un director de Clase Mundial".



El concierto que presencié se dividió en dos actos, en el primero se interpretó:

Antonio Tauriello (1931-2011)

Obertura Sinfónica

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

Romeo y Julieta, Obertura - Fantasía

y en el segundo:

Johannes Brahms (1833-1897)

Sinfonía Nro 1 en do menor, Op.68

I. Un poco sostenuto - Allegro - meno Allegro

II. Andante sostenuto

III. Un poco Allegretto e grazioso

IV. Adagio - Piú Andante - Allegro non troppo, ma con brio - Piú Allegro



Al principio hubo una presentación por parte de docentes y representantes de la Facultad, que informaban sobre los conciertos que se brindan en el establecimiento, los horarios, a su vez, dieron a conocer la importancia de colaborar con un alimento no perecedero. Luego realizaron una breve presentación de la Orquesta, el director y la presentación que iban a llevar a cabo el día de la fecha. Al finalizar, ingresaron los músicos y se fueron organizando en el escenario, por último entró el primer violín. El público los recibió con un cálido aplauso.
Para finalizar, hizo su aparición el Director Mario Benzecry, el cual saludó a algunos músicos y dió inicio al concierto. Al finalizar cada acto, se mostró cálido y orgulloso con los músicos, aplaudiéndolos y mostrándose afectivo con cada uno de ellos.


Todas las interpretaciones me resultaron interesantes y muy bien desarrolladas. Se notaba el profesionalismo de los músicos y su Director, su labor diaria y su disfrute por la música. El público se mostró atento y emocionado, en especial en el primer acto, el cual fue el que más me gustó, tal vez por ser una melodía que conocía y me era familiar. 
El concierto tuvo una duración de 2 hs, con un intervalo de 15 minutos, en el cual se pudo tomar o comer algo ya que en el hall de entrada hay puestos con café, té, alfajores, etc abiertos al público y con costos muy accesibles. Si bien el clima no ayudó y por eso los espectadores que se encontraban presentes no eran muy numerosos, valió la pena haber asistido. Al ser mi primer experiencia no sabía que iba a suceder o como se iba a llevar a cabo el desarrollo del concierto, por lo cual todo me resultó novedoso e inesperado. Recomiendo para todos los que le interese la música clásica (o de cualquier tipo) o simplemente tenga ganas de disfrutar de un buen espectáculo que se acerque a la Facultad de Derecho, ya que es una experiencia que vale la pena, con músicos profesionales y apasionados, que brindan un show de calidad y la vez a través de la participación se ayuda con el alimento no perecedero.

A continuación dejo un fragmento de Romeo y Julieta, Obertura - Fantasía que grabé el día de ayer:



Dejo para los interesados un link que brinda información para inscribirse para las audiciones que se llevarán a cabo en Julio, para formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, la cual solicita:


  • 1 cello solista
  • 1 suplente de guía de segundos violines
  • 1 primer violín de fila
  • 1 segundo fagot
  • 1 contrabajo solista

http://www.cultura.gob.ar/becas/audiciones-para-integrar-la-sinfonica-juvenil-nacional-jose-de-san-martin/

Hasta el 19 de Julio podrán inscribirse a las audiciones jóvenes hombres y mujeres de hasta 27 años de edad (cumplidos antes del 1ro de Julio), argentinos nativos o naturalizados o extranjeros con más de tres años de residencia en el país, enviando sus datos completos (DNI, edad, lugar y fecha de nacimiento, estudios y experiencia musical) por mail a:audiciones.orquesta@gmail.com.

"La música da alma al universo, alas a la mente, vuelos a la imaginación, consuelo a la tristeza y vida y alegría a todas las cosas"

Platón 



Ciclo de Grandes Conciertos


Desde 1949 la Facultad de Derecho dedica a la música sinfónica un ciclo que originalmente se realizaba los días jueves. Desde el año 1995 retoma su frecuencia semanal pero los días sábados y, desde 1999, reincorpora la presencia de las grandes orquestas nacionales junto a orquestas juveniles, del conurbano, del interior del país e internacionales. Agrega además el ciclo de música de cámara, también de frecuencia semanal. Promedia alrededor de 90 conciertos al año, Consolidando de esta manera la idea de la Extensión Universitaria hacia la comunidad.
En la actualidad, todos los sábados de marzo a diciembre brindan dos conciertos:
A las 16 horas: música de Cámara, en el Salón Auditorio.
A las 18 horas: música Sinfónico o Sinfónico Coral, en el Salón de Actos.
La entrada es libre y gratuita y se invita a colaborar con alimentos no perecederos, los cuales son donados al hogar M.A.M.A. (Mis Alumnos Más Amigos).
Además, realizan dos programas de radio semanales:
  • Concierto Derecho: con la conducción de Juan Carlos Figueiras, con entrevistas a compositores, interpretés. Los domingos a las 10 hs., con repetición a las 18 hs .
  • Obras Completas: los domingos de 0 a 24 hs., donde pueden disfrutar de fragmentos de los conciertos dictados en dicha facultad.
Por Radio UBA FM 87.9 o www.uba.ar/radiouba/
Link del cronograma 2016: http://www.derecho.uba.ar/extension/conciertos.php

"El juego corporal"

Otra de las conferencias que tuve la suerte de presenciar en mi paso por la OMEP, fue la de Daniel Calmels, escritor, psicomotricista y psicólogo social argentino, presentada por Patricia Sarlé el día Domingo 8 de Mayo.
Daniel, da inicio a la conferencia realizando la familiarización del concepto de "cuerpo" y el de "juego". Considera que sobre el cuerpo, todos tenemos internalizado un saber, a través de una experiencia sensible y que nos diferencia de los otros, convirtiéndose en nuestro "distintivo", pero el mismo se construye a través de las relaciones que tiene el niño con los adultos significativos que lo rodean, dándole a los adultos una función corporizante. A la vez afirma que es inevitable poner el cuerpo, para moverse, como para escuchar y mirar. 
Para el niño, es necesario contar con el cuerpo del adulto, el cual lo interpreta y lo ayuda a constituirse como persona. Continúa diciendo que las manifestaciones del cuerpo se hacen evidente a través del contacto, las praxias, los sabores, la actitud postural, la voz, el rostro, los gestos extensivos, la mirada, la escucha. El cuerpo "es en sus manifestaciones", de no ser así habría un cuerpo "no construido".
Luego cita a Sara Pain, filósofa y doctora en Psicología Cognitiva, quién dice que "el cuerpo forma parte de la mayoría de los aprendizajes, no solo como enseña, sino como instrumento de apropiación de los conocimientos". Es decir que el niño necesita que el conocimiento pase por el cuerpo para comprender y aprender, logrando la apropiación del mismo y a su vez, se forma como sujeto, bajo la mirada de un otro, que influye e interviene en él.
Continúa planteando la importancia y las características del Jugar, entre ellas nombra la "ficción, imaginación, como sí" que hace referencia a lo que los niños expresan en el momento de jugar, insertándose en el mundo del como sí en dónde no existe la dualidad verdadero - falso; la "comparación" que es una capacidad que van adquiriendo a medida que exploran,  los espacios y los objetos, por eso es de suma importancia que los mismos vayan variando, ya que de no ser así no pueden desarrollar esta capacidad;el "distanciamiento y encuentro", toma como ejemplo los cuentos tradicionales en los cuales los personajes toman distancia, se alejan de sus familiares, atraviesan un conflicto y luego se reencuentran; la "posición activa de lo vivido pasivamente", se basa en que el niño puede canalizar sus temores o miedos, convirtiendo en placer el displacer, por ejemplo cuando un niño se enferma y teme ir al médico, luego juega al doctor con sus muñecos cambiando los roles, esto hace referencia a el pensamiento de Sigmund Freud; la "corporzación de los objetos", osea dar cuerpo a los objetos a través de la eficacia, es decir hacer las cosas correctamente para lograr el resultado deseado (es el que considera más positivo) y la eficiencia que es obtener a través de pocos recursos el mejor rendimiento; la "construcción del cuerpo" que es la constitución del niño  como persona, Daniel Calmels hace referencia a "la expresividad corporiza", que es que el mismo se expresa a través de su cuerpo y el adulto cumple el rol de codificador; la "interacción con el otro"en el momento de jugar hay un acuerdo con el otro, sin ésto el juego no se puede llevar a cabo, es importante que todos los jugadores accedan a las mismas reglas; el "legado cultural, interacción entre el adulto y el niño", se refiere a lo que el adulto le transmite al niño tomando al juego como legado, como por ejemplo los juegos tradicionales, que se transmiten de generación en generación, modificándose en ciertos aspectos pero manteniendo su base; el "placer" que está presente en el juego, más allá de las reglas que aparezcan el niño es libre al jugar, puede aparecer el "displacer" por falta de acuerdo entre los participantes, por haber perdido, etc; lo cuál se puede solucionar o puede concluir con el juego; "integrar un grupo" se puede tratar tanto de formar parte de un grupo de juego, cómo de compartir el espacio de juego con otros; la "creatividad", que es la característica más importante del juego, sin ella no se puede llevar a cabo, Daniel Calmels hace referencia a un archivo imaginario al cual los niños ingresan en el momento de jugar, imaginando situaciones que no existen en el mundo real, etc; a los adultos les cuesta un poco más acceder a él.
A continuación nombra los juegos corporales, en dónde se encuentra la presencia del cuerpo y sus manifestaciones y que logran calmar a los niños:

Juegos de sostén: Calman el miedo que provoca perder la referencia táctil y visual. Ejemplo: el avioncito, etc.


Juegos de ocultamiento: se trata de encontrar un refugio confiables. Ejemplo: la sabanita, que luego se transforma en la escondida.



Juegos de persecución: Se trata tanto de perseguir como de ser perseguido, perdiendo la referencia táctil y visual, generalmente al principio siempre es el adulto el que persigue.

Resultado de imagen para juegos de persecucion calmels

Todos estos juegos son de suma importancia para el desarrollo integral del niño.



"Podríamos decir que cada niño en su juego, se comporta como un poeta, ya que crea un mundo propio, o mejor dicho, reordena las cosas de su mundo en una forma que le agrada."

Sigmund Freud



"Al jugar, el bebé demuestra que ha construido en sí mismo algo que podríamos denominar material para el juego, un mundo interior de vida imaginaria, que se expresa en él." 

Donald Winnicot


"Es en el juego y sólo en el juego, que el niño o el adulto como individuos son capaces de ser creativos y de usar el total de su personalidad, y sólo al ser creativo el individuo se descubre a sí mismo." 

Donald Winnicott

"El niño debe disfrutar plenamente de juegos y recreaciones, los cuales deben estar orientados hacia los fines perseguidos por la educación. La sociedad y las autoridades públicas se esforzarán por promover el goce de este derecho"

Artículo 7mo Declaración de los Derechos del niño

sábado, 4 de junio de 2016

Daniel Calmels



Daniel Calmels, es un escritor, psicomotricista y psicólogo social argentino. Fue fundador del área de Psicomotricidad del Servicio de Psicopatología Infanto Juvenil del Hospital de Clínicas en 1980, y es miembro Honorario de la Asociación Argentina de Psicomotricidad y de la Asociación Federal de Psicomotricistas.
Además de poeta y ensayista, es psicólogo social y psicomotricista en el Hospital de Clínicas y en el Hospital Garrahan. Fue fundador del área de Psicomotricidad en el Servicio de Psicopatología Infanto Juvenil del Hospital de Clínicas en 1980, y coordinador del área hasta 2005. La mayor parte de su obra escrita está concentrada precisamente en el desarrollo de esta actividad, área en la que publicó numerosos títulos. Es director de la colección El cuerpo propio de la Editorial Biblos desde 2013, y colabora con numerosas publicaciones y revistas sobre psicomotría y psicología.