domingo, 5 de junio de 2016

Concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín

Ayer, Sábado 04 de Junio, tuve el agrado de concurrir a la Facultad de Derecho de Buenos Aires, para presenciar el concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín. Fué mi primera experiencia en un evento como éste, el cual me resultó interesante y bellísimo.

 

La orquesta anteriormente mencionada, fue formada en 1994 y relanzada en el 2013, auspiciada por el Ministerio de Cultura. La propuesta era profundizar las políticas pedagógicas y artísticas de inclusión, mediante la capacitación para una salida laboral de sus integrantes, y el ejercicio de una política federal que sea capaz de brindar igualdad de oportunidades a los jóvenes músicos argentinos y el acceso del público en todo el país.
En el año 2015, la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín fue seleccionada para inaugurar la Sala argentina de Centro Cultural Kirchner y realizó presentaciones en la Ballena Azul. Esta orquesta ha sido distinguida con el "Premio Estímulo" por parte de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina por su temporada 2015.


Mario Benzercry, estudió Dirección orquestal con Theodor Fuchs en Argentina y con Pierre Dervaux en la Ecole Normale de Musique de París, entre 1966 y 1968, obteniendo de esta forma su Licencia en Dirección Orquestal en Concurso público frente a un jurado presidido por Charles Munch. A la vez, estudió repertorio contemporáneo con Max Deutsch.
A lo largo de su carrera, se desempeñó como director de la Orquesta Filarmónica de New York, la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Montecarlo, la Orquesta de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, la Orquesta Filarmónica de Bs As y la Orquesta Estable del Teatro Colón, entre otras. 
Por su labor recibió numerosos galardones como el 1er premio en el Concurso Internacional para Directores de Orquesta Dimitri Mitropoulos de New York, el Premio Príncipe Raniero III de Mónaco, el premio Grandes Intérpretes de SADAIC y el premio Meridiano de Cultura, entre otros. 
La asociación de Críticos Musicales de la Argentina, lo distinguió como el mejor Director de Orquesta Argentino de la temporada 2002, en un acto que se llevó a cabo en el Teatro Colón. Al mismo tiempo, reabrió las puertas de la Gran sala de la Facultad de Derecho y comenzó y estableció los Conciertos en el Museo Nacional de Bellas Artes, creando nuevos públicos.
El Washington Post, lo definió como: "Un director de Clase Mundial".



El concierto que presencié se dividió en dos actos, en el primero se interpretó:

Antonio Tauriello (1931-2011)

Obertura Sinfónica

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

Romeo y Julieta, Obertura - Fantasía

y en el segundo:

Johannes Brahms (1833-1897)

Sinfonía Nro 1 en do menor, Op.68

I. Un poco sostenuto - Allegro - meno Allegro

II. Andante sostenuto

III. Un poco Allegretto e grazioso

IV. Adagio - Piú Andante - Allegro non troppo, ma con brio - Piú Allegro



Al principio hubo una presentación por parte de docentes y representantes de la Facultad, que informaban sobre los conciertos que se brindan en el establecimiento, los horarios, a su vez, dieron a conocer la importancia de colaborar con un alimento no perecedero. Luego realizaron una breve presentación de la Orquesta, el director y la presentación que iban a llevar a cabo el día de la fecha. Al finalizar, ingresaron los músicos y se fueron organizando en el escenario, por último entró el primer violín. El público los recibió con un cálido aplauso.
Para finalizar, hizo su aparición el Director Mario Benzecry, el cual saludó a algunos músicos y dió inicio al concierto. Al finalizar cada acto, se mostró cálido y orgulloso con los músicos, aplaudiéndolos y mostrándose afectivo con cada uno de ellos.


Todas las interpretaciones me resultaron interesantes y muy bien desarrolladas. Se notaba el profesionalismo de los músicos y su Director, su labor diaria y su disfrute por la música. El público se mostró atento y emocionado, en especial en el primer acto, el cual fue el que más me gustó, tal vez por ser una melodía que conocía y me era familiar. 
El concierto tuvo una duración de 2 hs, con un intervalo de 15 minutos, en el cual se pudo tomar o comer algo ya que en el hall de entrada hay puestos con café, té, alfajores, etc abiertos al público y con costos muy accesibles. Si bien el clima no ayudó y por eso los espectadores que se encontraban presentes no eran muy numerosos, valió la pena haber asistido. Al ser mi primer experiencia no sabía que iba a suceder o como se iba a llevar a cabo el desarrollo del concierto, por lo cual todo me resultó novedoso e inesperado. Recomiendo para todos los que le interese la música clásica (o de cualquier tipo) o simplemente tenga ganas de disfrutar de un buen espectáculo que se acerque a la Facultad de Derecho, ya que es una experiencia que vale la pena, con músicos profesionales y apasionados, que brindan un show de calidad y la vez a través de la participación se ayuda con el alimento no perecedero.

A continuación dejo un fragmento de Romeo y Julieta, Obertura - Fantasía que grabé el día de ayer:



Dejo para los interesados un link que brinda información para inscribirse para las audiciones que se llevarán a cabo en Julio, para formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, la cual solicita:


  • 1 cello solista
  • 1 suplente de guía de segundos violines
  • 1 primer violín de fila
  • 1 segundo fagot
  • 1 contrabajo solista

http://www.cultura.gob.ar/becas/audiciones-para-integrar-la-sinfonica-juvenil-nacional-jose-de-san-martin/

Hasta el 19 de Julio podrán inscribirse a las audiciones jóvenes hombres y mujeres de hasta 27 años de edad (cumplidos antes del 1ro de Julio), argentinos nativos o naturalizados o extranjeros con más de tres años de residencia en el país, enviando sus datos completos (DNI, edad, lugar y fecha de nacimiento, estudios y experiencia musical) por mail a:audiciones.orquesta@gmail.com.

"La música da alma al universo, alas a la mente, vuelos a la imaginación, consuelo a la tristeza y vida y alegría a todas las cosas"

Platón 



Ciclo de Grandes Conciertos


Desde 1949 la Facultad de Derecho dedica a la música sinfónica un ciclo que originalmente se realizaba los días jueves. Desde el año 1995 retoma su frecuencia semanal pero los días sábados y, desde 1999, reincorpora la presencia de las grandes orquestas nacionales junto a orquestas juveniles, del conurbano, del interior del país e internacionales. Agrega además el ciclo de música de cámara, también de frecuencia semanal. Promedia alrededor de 90 conciertos al año, Consolidando de esta manera la idea de la Extensión Universitaria hacia la comunidad.
En la actualidad, todos los sábados de marzo a diciembre brindan dos conciertos:
A las 16 horas: música de Cámara, en el Salón Auditorio.
A las 18 horas: música Sinfónico o Sinfónico Coral, en el Salón de Actos.
La entrada es libre y gratuita y se invita a colaborar con alimentos no perecederos, los cuales son donados al hogar M.A.M.A. (Mis Alumnos Más Amigos).
Además, realizan dos programas de radio semanales:
  • Concierto Derecho: con la conducción de Juan Carlos Figueiras, con entrevistas a compositores, interpretés. Los domingos a las 10 hs., con repetición a las 18 hs .
  • Obras Completas: los domingos de 0 a 24 hs., donde pueden disfrutar de fragmentos de los conciertos dictados en dicha facultad.
Por Radio UBA FM 87.9 o www.uba.ar/radiouba/
Link del cronograma 2016: http://www.derecho.uba.ar/extension/conciertos.php

"El juego corporal"

Otra de las conferencias que tuve la suerte de presenciar en mi paso por la OMEP, fue la de Daniel Calmels, escritor, psicomotricista y psicólogo social argentino, presentada por Patricia Sarlé el día Domingo 8 de Mayo.
Daniel, da inicio a la conferencia realizando la familiarización del concepto de "cuerpo" y el de "juego". Considera que sobre el cuerpo, todos tenemos internalizado un saber, a través de una experiencia sensible y que nos diferencia de los otros, convirtiéndose en nuestro "distintivo", pero el mismo se construye a través de las relaciones que tiene el niño con los adultos significativos que lo rodean, dándole a los adultos una función corporizante. A la vez afirma que es inevitable poner el cuerpo, para moverse, como para escuchar y mirar. 
Para el niño, es necesario contar con el cuerpo del adulto, el cual lo interpreta y lo ayuda a constituirse como persona. Continúa diciendo que las manifestaciones del cuerpo se hacen evidente a través del contacto, las praxias, los sabores, la actitud postural, la voz, el rostro, los gestos extensivos, la mirada, la escucha. El cuerpo "es en sus manifestaciones", de no ser así habría un cuerpo "no construido".
Luego cita a Sara Pain, filósofa y doctora en Psicología Cognitiva, quién dice que "el cuerpo forma parte de la mayoría de los aprendizajes, no solo como enseña, sino como instrumento de apropiación de los conocimientos". Es decir que el niño necesita que el conocimiento pase por el cuerpo para comprender y aprender, logrando la apropiación del mismo y a su vez, se forma como sujeto, bajo la mirada de un otro, que influye e interviene en él.
Continúa planteando la importancia y las características del Jugar, entre ellas nombra la "ficción, imaginación, como sí" que hace referencia a lo que los niños expresan en el momento de jugar, insertándose en el mundo del como sí en dónde no existe la dualidad verdadero - falso; la "comparación" que es una capacidad que van adquiriendo a medida que exploran,  los espacios y los objetos, por eso es de suma importancia que los mismos vayan variando, ya que de no ser así no pueden desarrollar esta capacidad;el "distanciamiento y encuentro", toma como ejemplo los cuentos tradicionales en los cuales los personajes toman distancia, se alejan de sus familiares, atraviesan un conflicto y luego se reencuentran; la "posición activa de lo vivido pasivamente", se basa en que el niño puede canalizar sus temores o miedos, convirtiendo en placer el displacer, por ejemplo cuando un niño se enferma y teme ir al médico, luego juega al doctor con sus muñecos cambiando los roles, esto hace referencia a el pensamiento de Sigmund Freud; la "corporzación de los objetos", osea dar cuerpo a los objetos a través de la eficacia, es decir hacer las cosas correctamente para lograr el resultado deseado (es el que considera más positivo) y la eficiencia que es obtener a través de pocos recursos el mejor rendimiento; la "construcción del cuerpo" que es la constitución del niño  como persona, Daniel Calmels hace referencia a "la expresividad corporiza", que es que el mismo se expresa a través de su cuerpo y el adulto cumple el rol de codificador; la "interacción con el otro"en el momento de jugar hay un acuerdo con el otro, sin ésto el juego no se puede llevar a cabo, es importante que todos los jugadores accedan a las mismas reglas; el "legado cultural, interacción entre el adulto y el niño", se refiere a lo que el adulto le transmite al niño tomando al juego como legado, como por ejemplo los juegos tradicionales, que se transmiten de generación en generación, modificándose en ciertos aspectos pero manteniendo su base; el "placer" que está presente en el juego, más allá de las reglas que aparezcan el niño es libre al jugar, puede aparecer el "displacer" por falta de acuerdo entre los participantes, por haber perdido, etc; lo cuál se puede solucionar o puede concluir con el juego; "integrar un grupo" se puede tratar tanto de formar parte de un grupo de juego, cómo de compartir el espacio de juego con otros; la "creatividad", que es la característica más importante del juego, sin ella no se puede llevar a cabo, Daniel Calmels hace referencia a un archivo imaginario al cual los niños ingresan en el momento de jugar, imaginando situaciones que no existen en el mundo real, etc; a los adultos les cuesta un poco más acceder a él.
A continuación nombra los juegos corporales, en dónde se encuentra la presencia del cuerpo y sus manifestaciones y que logran calmar a los niños:

Juegos de sostén: Calman el miedo que provoca perder la referencia táctil y visual. Ejemplo: el avioncito, etc.


Juegos de ocultamiento: se trata de encontrar un refugio confiables. Ejemplo: la sabanita, que luego se transforma en la escondida.



Juegos de persecución: Se trata tanto de perseguir como de ser perseguido, perdiendo la referencia táctil y visual, generalmente al principio siempre es el adulto el que persigue.

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Todos estos juegos son de suma importancia para el desarrollo integral del niño.



"Podríamos decir que cada niño en su juego, se comporta como un poeta, ya que crea un mundo propio, o mejor dicho, reordena las cosas de su mundo en una forma que le agrada."

Sigmund Freud



"Al jugar, el bebé demuestra que ha construido en sí mismo algo que podríamos denominar material para el juego, un mundo interior de vida imaginaria, que se expresa en él." 

Donald Winnicot


"Es en el juego y sólo en el juego, que el niño o el adulto como individuos son capaces de ser creativos y de usar el total de su personalidad, y sólo al ser creativo el individuo se descubre a sí mismo." 

Donald Winnicott

"El niño debe disfrutar plenamente de juegos y recreaciones, los cuales deben estar orientados hacia los fines perseguidos por la educación. La sociedad y las autoridades públicas se esforzarán por promover el goce de este derecho"

Artículo 7mo Declaración de los Derechos del niño

sábado, 4 de junio de 2016

Daniel Calmels



Daniel Calmels, es un escritor, psicomotricista y psicólogo social argentino. Fue fundador del área de Psicomotricidad del Servicio de Psicopatología Infanto Juvenil del Hospital de Clínicas en 1980, y es miembro Honorario de la Asociación Argentina de Psicomotricidad y de la Asociación Federal de Psicomotricistas.
Además de poeta y ensayista, es psicólogo social y psicomotricista en el Hospital de Clínicas y en el Hospital Garrahan. Fue fundador del área de Psicomotricidad en el Servicio de Psicopatología Infanto Juvenil del Hospital de Clínicas en 1980, y coordinador del área hasta 2005. La mayor parte de su obra escrita está concentrada precisamente en el desarrollo de esta actividad, área en la que publicó numerosos títulos. Es director de la colección El cuerpo propio de la Editorial Biblos desde 2013, y colabora con numerosas publicaciones y revistas sobre psicomotría y psicología.

miércoles, 1 de junio de 2016

Bailamos juntos...

Entre todas las experiencias de las que pude formar parte durante mi paso por la Omep, una de las más interesantes fue cuando participé de las Danzas Circulares dirigidas por Pablo Karpp, en mi publicación anterior hablé un poco de él.
Nos encontrábamos en el patio y un hombre se acercó, hacía mucho frío y nos encontrábamos todos sentados buscando los rayos de sol. Esta persona, nos invitó a que nos unamos tomándonos de las manos. Si bien sabía la propuesta que había en ese horario y en ese lugar, no tenía idea de que se trataba. Comenzó a sonar música, que a mi parecer era Irlandesa, era alegre e invitaba a ser partícipe de eso que estaba pasando. Al principio Éramos solo algunos pocos, los que nos animábamos a unirnos. Era mi primera experiencia, yo nunca había participado, ni había visto este tipo de danza.
Comenzamos a girar al ritmo de la música, solo eran movimientos sencillos, la gente se iba uniendo. Pablo acompañaba corporalmente sus palabras y movimientos. Nos movíamos tomados de las manos en diferentes direcciones, para la izquierda y para la derecha, pausadamente y un poco más rápido.
Al finalizar la primer danza ya se había sumado bastante gente, el clima era alegre y de disfrute. Comenzó a sonar la segunda canción, comenzamos a movernos de la misma forma, para un lado y para el otro, algunos pasos eran un poco más rápido que antes con momentos de detención. Dábamos dos pasos para adelante, uno para atrás, acompañando siempre rítmicamente la música, nos soltábamos las manos y nos uníamos. Estábamos todos conectados, sincronizados con lo que teníamos que hacer.
Movíamos los pies, nos uníamos en el centro, la ronda se hacía pequeña y luego nos abríamos, volviendo al tamaño de la ronda original, lo repetíamos algunas veces.  Los brazos se elevaban y luego descendían. Girábamos, éramos una gran unidad danzando al ritmo de la música.
La parte que más me gustó y me pareció interesante fue casi llegando al final de la actividad, cuando Pablo propuso que demos una vuelta repitiendo un poco los movimientos anteriores, la ronda había aumentado y para esta altura ya éramos muchas-os los participantes, ocupábamos casi todo el patio y la gente alrededor observaba y sonreía. Comenzamos a movernos, para un lado y para el otro, hasta que en un momento Pablo se soltó de una mano y comenzó a hacer los mismos movimientos pero distanciado de la otra persona, ya no éramos una ronda, sino que nos habíamos transformado en una larga “soga humana”. Continuamos moviéndonos , sin chocarnos, ni estorbarnos, hasta que en un momento habíamos formado un gran espiral, los movimientos acompañaban la música, su ritmo, adelante podías observar a personas haciendo lo mismo que vos, cerca, no lejos como al principio. El espiral se movía, avanzaba y retrocedía.
En un momento Pablo,  se cruzó y pasó por debajo de una unión, por increíble que parezca, en ningún momento chocamos con el otro, continuamos haciendo los movimientos, dos pasos para adelante, uno para atrás. Éramos muchas personas y a este punto desde dónde yo estaba no podía ver a la última persona de la enorme cadena. Nos fuimos moviendo durante un largo rato, Pablo pasaba por debajo de distintas uniones, pero nunca nos enredábamos. Poco a poco que el espiral comenzó a separarse, abrirse, volviendo a su forma original, al principio no era una ronda, pero mientras danzábamos comenzamos a formarla nuevamente hasta volver a ser un gran círculo.
Para finalizar nos movimos de un lado a otro, de izquierda a derecha, dando pasos cortos o marchando lateralmente. Ya no hacía frío, ya nadie tenía vergüenza, todos formábamos parte de eso que estaba pasando y lo disfrutábamos.

Esta fue mi primer experiencia, formando parte de una danza circular. Al principio, me sentí un poco extraña ya que no sabia de que se trataba, pero para el final no quería que termine. Fue una experiencia muy linda, dónde todos, nos unimos para compartir algo, dónde no importaba a quién tenías al lado, lo importante era compartir eso que estaba pasando.

Encontré en un blog una pequeña explicación, de lo que yo sentí que pasó ese día, en ese momento y que define este tipo de danza y lo que provoca el participar de ella:

“Danzamos porque nos gusta, es una forma de conocer gente, es una especie de juego con misterios y sanación. Cuando hay un encuentro sientes que el cuerpo se afloja, logras moverte con la música y dejas de pensar. Dejas de pensar en la cotidianidad de la vida. Danzamos para tomarnos de la mano con los demás, protegernos como tribu, comunidad, al sentirte reconocido por el grupo se regocija el corazón. Nos integramos con el movimiento y con los sonidos y difrutamos el espacio en que reimos, lloramos y liberamos.

La danza circular es motivación, es riqueza corporal y salud.”

"La característica principal que expresan los participantes de las danzas circulares es un sensacion de PAZ, asi, en mayúscula, porque generalmente se manifiesta con una sonrisa y un suspiro.
En estos encuentros encontraras que tu centro es el mismo que el de todos los demás, vivirás un acercamiento a la unidad comunitaria.
Aprenderás de las culturas y sus tradiciones a través de la música y la danza. Conectaras con tu fuerza sutil mientras permaneces en contacto con tu cuerpo. Encontraras que el balance de las energias del cuerpo sucede naturalmente, la sanación entre arriba-abajo, derecha-izquierda, adentro-afuera.
La Danza Circular puede ser realizada a cualquier edad sin necesidad de tener experiencia previa ya que en este taller todos los pasos serán enseñados."


Al principio, por los nervios y la incertidumbre no podía “aflojarme”, pero luego, con la música y el acompañamiento del grupo comencé a hacerlo, sintiéndome que formaba parte de esa unidad, en la cual al principio éramos todos desconocidos pero terminamos siendo uno, un mismo movimiento unido a través de las manos. Fue gratificante esta experiencia, la disfruté y me encantaría volver a formar parte de esta danza en otra oportunidad.